婚纱摄影与波西米亚风

一、人像与服饰摄影

婚纱摄影经常涉及人像摄影服饰的搭配，比如荧光的里布，飘逸的外层网纱，精美的珠绣与亮片，耀眼而绚丽。带有羽毛的花朵头饰，叛逆的眼神，暗藏着不羁的个性弥漫着女性 的狂野与浪漫，彰显出决不屈服世俗传统，将我行我素的个性与婚纱摄影风格浑然一体。

无论是对影视明星、美女模特还是对婚纱新人的拍摄，几乎都是为了满足客户的需要。从事这类拍摄工作，多数情况下是在摄影室中进行，必要时也将特定的人物安排在与婚纱相 关的自然环境中。

二、剪裁与创意

姿势动态在人像的婚纱摄影中，对人物动作和造型的设计是很重要的，同时也具有相当的难度。如采用有珍珠光泽的厚缎体贴合身的剪裁，衬托出新娘窃窕的身材同学习用光和正 确曝光一样，拖曳的裙摆，层层叠叠的白纱裙边，大朵花饰的搭配，与头部的帽饰相映成趣。长长的大波浪卷发是波西米亚风格的显著代表，即使是服饰搭配好了，那么使被摄者 在照相机前看上去放松自然也是门需要学习的技巧。对一些摄影者来说该技巧很容易掌握，然而，对大多数人来说这需要时间和耐心。重要的是不仅要使被摄者放松，同时你自己 也得放松下来，并相信自己有能力把握人物的神韵。在绘画和摄影史上一直沿用着许多约定俗成的、传统的姿势的安排方法，这些方法都有许多文字资料说明，因此相对而言容易 掌握。而混摄影受传统思维的限制，比较困难的是既要使人物看上去生动自然，又要符合创意要求。好的器材和用光并不会使被摄者变得生动，只有摄影者和被摄者之间关系融洽 才有可能达到这一效果。如果被摄者看上去拘束、不自然，那就不要拍摄而要耐心等待，离开照相机，与被摄者交流。在照相机上加一根长的快门线或遥控装置，可以在你离开照 相机，与被摄者对话的过程中进行曝光。摄影者站在照相机后边，常常会令被摄者产生紧张感。放松的情绪是具有感染力的。职业模特儿受过培训，可以在照相机前表现自如，而 那些未经培训又几乎毫无经验的人就不容易表现得那样轻松了。

三、波西米亚的服装色彩

影调的选择无论是人像摄影还是婚纱艺术摄影，明暗调子都是控制视觉艺术的重要因素。传统的影调有高调、低调和中间调之分，波西米亚风格的礼服一般采用了明亮的蓝色。外 层雪纺和再加上亮片珠绣的点缀，璀璨夺目，它们是由白一极浅灰一浅灰一深浅灰一中灰浅暗灰一暗灰一深暗灰一黑色这些级数构成的。一张照片如果包括了灰色级谱的上半部分 （白、极浅灰、浅灰、深浅灰和中灰），这样的照片被称为高调照片，它能表现轻松愉快的气氛，如果主要包括灰色级谱的下半部分（灰、浅暗灰、暗灰、深暗灰和黑色），这样 的照片称为低调照片，它善于表现忧郁或庄重的气氛，布光要求在室内拍摄人像布光的目的并非仅为照明，平均式的布光虽然快捷,但显平庸和无创意。要使主体造型鲜明、生动传 神，可以尝试并用多种布光方法。特别是同人像紧密相关的服装产品，针对不同质感面料，在布光时对光位、角度、光性和背景的综合考虑至关重要首先考虑主光和辅光的位置。 一般主光布于相机与人像的角，略高于被摄者的头部，主光的光性要根据被摄者着装质地来考虑。

一般要表现棉麻和毛料等吸光性强的质地，使用泛光灯照明效果好；如表现绸、尼龙和皮革等则应使用柔和，光反光和辅助光以及局部照明，应与主光相反的位置，辅助光的光性 不宜太硬，主辅光的光比应控制在1~4:1之间，如辅助光太强则会出现最忌讳的夹光般使用反光板使暗部表现自然而透明其次是轮廓光的布置。因为波西米亚服饰的质感才能体现出 来，轮廓光在人像摄影中用以勾勒模特形体的边缘，使人物和背景层次分明，富有立体感。轮廓光般在人物背景的侧后方、正后方和侧面出现，轮廓光的光比应较主光和辅光大， 光性也更硬。轮廓光能加强人像与背景的空间效果，但它的亮度不能太强，以免喧宾夺主。将背景光调整为比主体光高或低一至二级，可获得主体与背景分离的效果。背景光的作 用是把模特同背景分离开来，没有背景光会使人物和空间显得沉闷。用作背景光的光比的大小要根据主体本身和创意要求的情况而定，般较主体小，用得恰当的背景光会使婚纱人 物主体熠熠生辉。

四、浓浓的情感与摄影融为一体

不知从何时起，波西米亚风格在时尚圈荡漾开来，浓烈的色彩，繁复层叠的设计，大朵的印花，苏花边绳结，纷乱的珠串还有略带凌乱的大波浪发型，都是波西米亚风格的显著特 征。波西米亚风格带给我们的是强劲的视觉冲击力和神秘感，拥有一种浪漫，自由、不羁甚至狂野的个性在液西米亚风格成为时尚潮流的宠儿时，是否可以将它的一些风格理念引 入到婚纱礼服的设计制作中，让婚纱礼服也跳出典雅，端庄，秀丽的传统思维约束。让美丽的新娘子在穿上白纱彰显唯美，贤淑的一面之外，也放释一下热情、奔放、个性的多面 神采高高的开衩，体现了波西米亚式热情、奔放、敢爱敢恨的迷人性格，蓝色珠纱串成的发带是点睛之笔。

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