浅谈风景摄影

老实说虽然我是一个工作室的小编，但也是喜爱摄影的发烧友。曾今和朋友一起到全国各地去旅游拍摄。为的就是体会国家的大好河山，也曾出国旅游，但给重庆勒蒙摄影小编我的感觉是异地的风情比不了故乡的山水。小编我可不是想要说别人的就一定差，而只是小编我自己的感觉。估计这个性格有关系吧，小编我比较恋家，所以一出国就十分想念家，再美丽的景色在小编心里也是曾今沧海难为水，除却巫山不是云。

序不能只说废话，先从我初学摄影听到的榜首句金玉良言开端：摄影是减法的艺术，绘画才是加法的艺术。

这是一句典型的东办法的总结办法，开端是从宋焕城教师的嘴里听到的。可是看的多了，发现所有的人都在讲这一句话。所以我也期望各位摄友也随时紧记这一句话。

所谓减法的艺术，简略的说是指摄影总是要从周围无限的空间中，择其要点，选其精华作为主题。然后不断的去掉与这一主题无关的悉数内容，到达用最少的元素充沛体现这一主题的意图。你用的元素越少，所到达的作用也就越显着。而相比之下，绘画是从一张白色的画布开端，不断地参加与主题关联的元从来充沛表述这一主题的。 朱恩光的加减曝光法其实就是对这个准则最棒的诠释。若是你看过《大自然摄影》就会有切身的领会。我前次去坝上，最成功的一张片子也恰恰是构成最简略的一张片子，一朵云，一棵树，一片荒草地。当然，那句话的内在远远没有上面说的那么简略。

再浅谈风景摄影是怎样总结好片子的准则的。

一、一幅好片子要有一个显着的主题。

主题有必要明晰，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。

二、一幅好片子有必要能把注重力引向被摄主体。

换句话说，使观赏者的目光一会儿就投向被摄主体。

三、一幅好相片有必要画面简练。

只包含哪些有利于把视野引向被摄主体的内容，而扫除或紧缩那些可以涣散注重力的内容。

怎样样？惊人的类似吧？所以若是你不能了解那个东办法的表述，请紧记这三句大白话。必定要在你按下每一次快门之前问问本人。你会发现你不仅仅省下了金钱，更重要的是你进步了水平。

浅谈风景摄影选景构图

风景摄影置身于宽广的六合间，苍茫的大草原上，谁不是满怀激动想把周围一些秀丽的风景都记载下来。可是一个优异的摄影师和通常游客之间不相同榜首步就在于摄影师晓得有所取舍。作为一个置身于大自然中的你，风景给你的感触是全方位的。而作为一幅摄影著作，你给观者传达的信息却仅限于著作的边边框框之中。或许许多人文类的著作还包含了图像外的故事，可是我比拟对立风景图像也要用摄影者的旁白或许图像外的注释来让观众“茅塞顿开”。你所传达的悉数信息应该就在著作中，乃至绝大大都状况下著作的称号都是无关宏旨的，或许仅仅是著作的一个记号罢了。

因而作为摄影者的你就不得不细心考虑，你振奋得像摄影下来的内容，能否能经过这小小的底片传达给观者。最常见的就是，行家为自然界的宽广壮美所感动，殊不知这个“壮美”最难于摄影下来。你感受到被群山环抱，可是相片上却只能看到一两个山头。所以说学习拍风景摄影，榜首步要晓得有所为有所不为。当然这并不是说短少了切身的体会，风景图像所传达的信息必定比不上感同身受。风景摄影恰恰相反，由于经过了摄影者的精心挑选，摒弃了画面以外的搅扰要素，再经过摄影技法上的加工，夸大，好的摄影著作乃至超越本来的自然景观。因而对风景摄影最简略的评判规范就是看其能否比原始景象更让你感触到美感。大师级的摄影家乃至可以在图像中参加许多片面的心情或许意境，这就愈加可贵了。看多了风景图像，觉得其间的选材不外乎两种类型：

第一种是以单一的主体的美作为画面主题

比方一山一水，一花一草。不管是啥，总归是这个一个主体的美或许奇特感动了你。这类相片有时不能算作朴实的风景摄影，算作小品愈加适宜。此刻你的悉数注重力应该会集在怎么体现这一主体的美上。所风景摄影下来的绝大大都仅仅这个主体，乃至仅仅主体的部分。千万不要小看了部分，有的时分感动你的仅仅一个部分，不经过细心考虑，拍了一张全体的相片就会失利了。我手头的经典图像中不乏这样的比方，比方一道小河弯角，一棵古树的树干。就是这些，但现已足够了，不要再多，恰当的辅以环境布景（必定要可以使主体醒意图布景），一张好相片的构成果足够了。

别的更广泛一点的主题就是体现自然界许多元素之间的调和共处。比方落日余晖下的将军泡子。这时风景摄影画面中就不再是单一主体了，你所要考虑的就是这些元素怎么能调和的组合在一起。据大大都的风景图像都归于这一类，我也想细心谈谈。首要，我想特别着重一下在这样的相片中风景应该有层次规划。前景，中景，近景，必定都要是你考虑得要素。人的视觉简略会集在一点上，可是图像中，却是处处真实的，这也正是初学者最简略犯的缺点——摄影的时分死盯在一处觉得好美丽啊，洗出相片不是周围的东西淹没了这点“美景”，就是呈现了不调和的元素。因而摄影的时分，就要有意识的由近及远调查画面，细心细考，每一个层次能否都组织了调和的元素。这些元素之间，能否构成了一幅一致的画面，能否有哪些是没有意义的，哪些是应该加强的。若是这远中近风景之间还能有一些有节奏的改动，那将愈加完满。风景摄影试着培育这种全部调查取景器的习气，由于凤光片不想其他类型的摄影，主体完满度可以很大程度上决议一张相片的成功，风景摄影必定要做到处处完满。

第二点需求注重的就是，在摄影这类多主体较宽广的场景的时分

需求有一个“神”，也就是画龙点睛之笔。有许多相片构成也适宜了，曝光也精确了，画面也都明晰了，但就是让人看了短少点啥。少的就是这个“神”。这个神可是一个人，一辆车，一匹马，一片草丛，乃至是一个虚影，可是必定要这么一个让观者结尾把目光定格在其上的元素。这样一幅相片才会活起来。再明晰一下，这个神，不必定是一个点元素，指的是虽然处在画面中，却又有别于其他（比方受光上，形状上）可以让观者对你这副著作总揽全局之后注重力还能回到这里的元素。罗嗦了这么久，一张图像差不多也就构成了。风景摄影其实正是这些构成图像的元素决议了风景摄影的构图，啥对角线也好，平行规划也好。都是在着重怎么组织这些元素。绝大大都状况下，构图没有教条的规则，仅仅一个人艺术修养的体现，你看着舒畅就好，至于他人看着能否舒畅，就看你的艺术造就了。一个十分有用且简略的查验构图的规范就是，这个画面能否可以再被取舍，完满的构图应该是不可以再作删减的。

最终再说一点，对一个风景，要尽可以测验从纷歧样视点选择摄影，每一个视点都有纷歧样的作用。在前几期的《摄影国际》中就有一个大师，对相同一个风景（瀑布，花丛，石块）摄影了七八张纷歧样视点的著作，确实实确各有千秋。这样的摄影才能让你绝不懊悔。

浅谈风景摄影用光和颜色

摄影从本质上来讲就是对光线的记载，风景摄影更是如此。优异图像中的景象并不见得有多么的奇特，正是千变万化的光线赋予了它们以美感和生命力。 光线按时辰有迟早和正午之分（迟早其实也略有差异，不管可以先不管及），迟早光线色温比拟低，自身就带有一种暖调的颜色，加上此刻的漫射光线具有显着的冷调，是一天之中自然界最颜色丰厚的时辰；别的一个使得迟早成为摄影黄金时辰的要素是，此刻的阳光高度角比拟低，地上上的景象光影作用比拟显着。有了颜色和光影的改动，使得迟早成为喜欢五颜六色图像的摄影师最佳的工作时辰，这也就是为啥摄影和旅行在时辰组织上有很大差异的缘由。正午光线（或许说白日的光线）色温很高，短少颜色的改动。这个时分摄影就需求有更多的考虑了，怎么运用光线视点的纷歧样，比方测光，逆光，人为制造出景象的明暗改动；或许运用天上白云飘动所形成的暗影。这些都是成功摄影师常常会运用的。许多是非摄影师也常常在这个时分摄影，由于他们相比之下不需求冷暖颜色的比照。

或许你注重到了，无论迟早光仍是正午，浅谈风景摄影摄影一张优异的相片都要有光影的改动。在阴天的状况下，摄影大场景的图像最简略违背这个准则了，最终的成果就是由于光线和平而失去了生气。所以无论在任何时分，必定要尽你最大的尽力去寻觅光影的改动。勿庸置疑，风景摄影是最辛苦的，由于你永久要靠天吃饭。没有适宜的光线，悉数都成了空谈。光影还有一种重要作用就是做“减法”，也就是去掉与主体无关的元素（榜首种去掉无关元素的办法就是构图了）。风景摄影恰当的光影总是可以把让主体和无关要素从亮度上区分开来，然后使得主体愈加显着。特别是在有云、树荫或许大山之类遮挡物的时分，这种状况更简略呈现。并且跟着太阳光线越强，明暗比照也越显着。遇到了这样可贵的状况，必定要勇于做“减法”，让悉数无关的要素去掉吧。这时又要祭出朱恩光的相片了，他就是这样“减”模范。常常看到他测光之后要减去3ev的曝光值，所以有一幅优异的著作产生了。若是你没有见过朱恩光的片子，王博前次坝上那一丛小花的相片也是很好的例子。与之类似的一种做法就是对亮部曝光，详细说就是只重视亮部的测光值并以此作为曝光的依据。暗部呢？让他们不见吧。实际上我更推重这一类的曝光办法，由于究竟你我不是朱恩光，他做了许多的理论，可以从全体的评估测光中估算出亮部与暗部的差异。而关于你我来说，这时很难断定的，也是很风险的（我就深受其害）。讲到这里事实上就转到了摄影最令人重视的一个论题——测光。在写这篇文章的时分，我还在和行家进行这方面的讨论。这个难题令许多人（不仅仅是新手）困惑好久。在是非摄影中，亚当斯现已开展出了一套十分完善的曝光操控系统。可是他的办法是以可以经过对胶片进行后期扩大、紧缩和印放时部分的加光减光作为基础的。在五颜六色摄影中，行家没有办法来操控这悉数。举例来说，在亚当斯办法中，当你把阳光下一块石头放在正确曝光区域中时，彻底有办法改动石头暗影中草地的影调，而在五颜六色摄影特别是摄影反转片的时分，很惋惜，当你断定了石头的曝光时，草地的影调也固定了下来。议论这个有啥实际意义呢？由于在亚当斯的系统中，操控一幅图像的正确曝光需求对画面中的元素进行纷歧样采样，然后断定一个尽可以统筹最多元素的曝光值，至于某一详细元素的曝光状况，彻底可以在后期调整。浅谈风景摄影，行家也可以依照他的办法在摄影的时分对处在纷歧样光线状况下的元素别离计量，但此刻怎么断定最佳值就是一件令人头痛的工作了。

讲到这里事实上就转到了摄影最令人重视的一个论题——测光。在写这篇文章的时分，我还在和行家进行这方面的讨论。这个难题令许多人（不仅仅是新手）困惑好久。在是非摄影中，亚当斯现已开展出了一套十分完善的曝光操控系统。可是他的办法是以可以经过对胶片进行后期扩大、紧缩和印放时部分的加光减光作为基础的。在五颜六色摄影中，行家没有办法来操控这悉数。举例来说，在亚当斯办法中，当你把阳光下一块石头放在正确曝光区域中时，彻底有办法改动石头暗影中草地的影调，而在五颜六色摄影特别是摄影反转片的时分，很惋惜，当你断定了石头的曝光时，草地的影调也固定了下来。议论这个有啥实际意义呢？由于在亚当斯的系统中，操控一幅图像的正确曝光需求对画面中的元素进行纷歧样采样，然后断定一个尽可以统筹最多元素的曝光值，至于某一详细元素的曝光状况，彻底可以在后期调整。行家也可以依照他的办法在摄影的时分对处在纷歧样光线状况下的元素别离计量，但此刻怎么断定最佳值就是一件令人头痛的工作了。

讲过了曝光，浅谈风景摄影就该讲讲颜色了。曾经有一段时辰我一度偏执的以为已然拍五颜六色相片就要寻求颜色的最大比照，不然还不如拍是非。颜色比照中最重要的就是冷暖颜色的比照当画面中呈现了冷暖颜色比照，就好像是非相片中有了最黑和嘴白相同，可以给人十分醒意图感受。有意识的尽量参加冷暖颜色的比照，有助于进步图像的冲击力，这一点比明暗比照愈加有用（在五颜六色相片中）。风景摄影虽然是比照，却并不需求冷暖颜色在画面中所占份额附近，有的时分悬殊的份额愈加夺目。恰当的组织何种颜色的比照和比照颜色的份额，也是摄影者艺术造就水准的体现。请记住，在图像中参加冷暖颜色的比照，是使之成为优异图像最简略的捷径之一。 除了比照的颜色，调和颜色的运用也是五颜六色图像的表达方法之一。浅谈风景摄影这种方法的运用，可以更好的表达一种简练、作用激烈的主题。在这种状况下，应该让调和的颜色尽可以的充溢整个画面。记住调和的颜色不是单一的颜色，恰当的改动永久是有必要的。更高一个层次的颜色操控应该是可以依据心情或许主题的纷歧样有意识的让整张相片有一个恰当的颜色基调。最常见的就是在冷调散射光的照耀下，经过少数的削减曝光，让相片反映出一种幽蓝的气氛。这也是我企图学习的技法之一。断定了需求体现的颜色，剩余的难题就是怎么可以有用地体现它们。浅谈风景摄影简略来说就是经过胶片和滤镜之所以成为风景摄影的首选就是由于它们可以愈加夸大的再现颜色，无论是关于调和颜色仍是比照颜色，夸大地再现总是令人赏心悦意图。别的一个添加颜色饱和度的方法就是参加偏振镜，关于他的运用，有太多的文章。我就暂不赘述了。

有了主体和构图，你能拍出一张及格的风景摄影片子；若是再考虑到光线的运用和颜色的排布，你的片子将会是一幅优异的风景摄影著作。剩余的，就是看你的机缘和艺术修为了

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